Un été ...

Contrairement aux femmes qui ont jalonné ma vie amoureuse, les chansons que j'aime vraiment, je les aime pour la vie. Les succès passagers vont et viennent. Telles les feuilles mortes à l'automne, le vent les emporte et, dans mon coeur autant que dans mes oreilles, très vite elles deviennent monotones. Les belles chansons de ma vie, dans mon coeur, tiennent une place bien à l'abri du vent. Je leur reste fidèle, en dépit des modes, des courants et rien ni personne, jamais, ne parviendra à me les faire oublier. Entre Vicky Leandros et moi, c'est une histoire d'amour qui dure depuis près de quarante ans. Et même si elle se révèle aussi platonique qu'à sens unique, le bien-être qui s'installe en moi lorsque j'écoute l'une des chansons de son répertoire, vaut (presque) toute la tendresse dont une femme pourrait me couvrir...

Dans cette vidéothèque colossale que représente "You Tube" sur le Net, on retrouve ainsi et parfois quelques bijoux qu'on n'a jamais oubliés mais qui avaient sombré dans les oubliettes profondes que constitue le trou noir de la mémoire collective estampillé "Rengaines du temps jadis". En 1967, Vicky Leandros, âgée de 17 ans, représente le Luxembourg au Grand-Prix Eurovision de la chanson. Elle s'y classe quatrième avec une douce ballade intitulée "L'amour est bleu". Cinq ans plus tard, portant les couleurs du même pays, la belle Vicky remporte la victoire avec "Après toi". Entre ces deux dates, la jeune femme, d'origine grecque mais vivant en Allemagne, se lance dans une carrière assez exceptionnelle. Son aura est immense partout en Europe, au Québec et même au Japon. Après son succès à l'Eurovision, sa popularité sera décuplée et en France, ça marche du tonnerre pour elle...

"Un été" est le premier tube de Vicky Leandros succédant à "Après toi". Sortie en mai 1972, cette chanson ne m'a jamais plus quitté et elle demeure celle que je préfère dans le répertoire de l'artiste. Pourquoi tant aimer cette ballade au triste épilogue? Peut-être parce qu'elle raconte une courte tranche de vie qui fut aussi la mienne. La fin d'une histoire d'amour, en septembre pour moi aussi. La première et l'une des plus grandes désillusions amoureuses de ma vie, me mettant en scène au côté d'une demoiselle brune et belle, une fille qui ressemblait un peu à Vicky Leandros et que, comme la chanson et celle qui l'interprète, je n'ai jamais oubliée...
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En voilà une idée qu'elle est bonne!...

Lu sur le site Internet du PEV:

"Le comité central du Parti Evangélique Suisse (PEV) a décidé de préparer une initiative populaire pour ancrer le rôle de l’héritage chrétien dans la Constitution suisse. Le texte est actuellement en consultation avant qu’une Assemblée des délégués du PEV ne décide de son lancement définitif…"

Que voilà une riche et noble intention! Parfaitement conforme à la tolérance et pas du tout destinée à exacerber les tensions, encore ruisselantes, du vote contre les minarets de novembre dernier. Pas opportuniste pour un sou non plus! Non, non… Une belle initiative, destinée à renforcer la communion de tout un peuple, lequel n'est sensé se reconnaître que dans les valeurs chrétiennes, seules capables de forger l'homme dans son infinie bonté…

Si le chrétien était meilleur que les autres, cela se saurait! Il n'est, pour se convaincre du contraire, que de jeter un œil sur ses cinq cents dernières années d'histoire. L'évangélisation sud-américaine a débouché sur le plus grand massacre de toute l'humanité! L'inquisition s'est révélée être la plus vile, cruelle et sordide traque humaine jamais orchestrée par les grands manitous d'une religion ne supportant pas la différence de l'autre. Quatre-vingt-dix pour cent des Indiens d'Amérique du nord ont été assassinés par de bons et fidèles croyants. Plus récemment, six millions de Juifs ont été exterminés sans que le gourou en chef de la religion la plus puissante du monde n'avale son hostie de travers…

D'accord, les chrétiens suisses n'ont peut-être pas grand chose à voir avec tout cela. Mais ils ne peuvent se soustraire aux valeurs et aux traditions que le christianisme prétend défendre. La Suisse est un Etat laïc! Ainsi, plus par définition que par souci d'équité, toute mention de référence religieuse dans sa constitution n'est pas tolérable. Elle est même une insulte à tous ceux qui se réservent le droit, parfaitement légitime, de mener une vie libre du joug que constitue la reconnaissance d'un dictât moral sur "l'entretien de l'âme" prétendu meilleur que tous les autres…

Premier essai avec Movie Maker...
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Jean Tenenbaum s'en est allé...

Je ne cache pas avoir toujours été moins sensible à son talent qu'à celui des 3 B (Brel, Brassens, Barbara). Pourtant, Jean Ferrat a écrit et chanté de bien belles choses. Avec lui, tous les plus grands auteurs compositeurs interprètes du 20ème siècle ont maintenant disparus. Tous, sauf Aznavour. Si "On ne voit pas le temps passer" est encore et depuis toujours la chanson que je préfère dans son répertoire, "Nuit et Brouillard" est bien la plus poignante de toutes! Jean Ferrat était un immense artiste. Et les mots qu'il a su trouver, dans cette chanson-ci, pour évoquer une tragédie qui a touché jusqu'à son propre père, sonnent juste et résonneront, je l'espère, bien au-delà du souvenir de certaines tragédies que les hommes et le temps s'évertuent parfois à vouloir effacer...
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L’Arnacoeur…

Au cinéma j’ai, habituellement et depuis quelques années, plutôt tendance à me méfier des comédies à la française. Lorsqu’elles sont interprétées par des Cornillac, Dubosc et autres Timsit, je les ignore même totalement! Ici, avec Duris et Paradis en vedettes, l’espoir était de mise. Eh bien je n’ai pas été déçu! L’intrigue: Alex (Romain Duris) gagne sa croûte en brisant des couples mal assortis. Engagé et payé par un membre de la famille du mari ou de l’épouse, il séduit la dame et casse ainsi l’union. Sûr de lui et (ab)usant de son charme, aucune meuf ne lui résiste! Mais lorsqu’il tombe sur Juliette (Vanessa Paradis), la tâche se révèle plus ardue. Dans ses oeuvres, avec la complicité de sa sœur Mélanie (Julie Ferrier) et de Marc (François Damiens), le mari de celle-ci, Alex finira par se prendre à son propre jeu…

Si l’histoire est somme toute assez banale, le traitement choisi par le metteur en scène (Pascal Chaumeil) est original et truffé de moments tous plus délicieux les uns que les autres. Parce qu’on rigole dans ce film. On rit même à gorge déployée. Surtout grâce à l'époustouflant François Damiens, qui effectue ici une performance extraordinaire. Ni Julie Ferrier (excellente), ni Vanessa Paradis (sublime et tellement trop rare...), ni Helena Noguerra (étonnante en Sophie, amie de Juliette) ne sont en reste et tout ce petit monde apporte son pétard personnel à ce qui devient, en fin de compte, un véritable feu d’artifice. Quant à Romain Duris, comme le dit avec humour Juliette dans le film, il se paie une vraie tête de con! Mais quel acteur prodigieux!!! D’une crédibilité totale dans son personnage, ce gars prouve une fois de plus que sa grande intelligence et son talent immense lui permettent de trier et choisir ses rôles pour, à chaque occasion, en tirer, pour lui et pour le spectateur ravi, le meilleur parti…

A noter le petit clin d’œil émouvant à "Dirty Dancing" et les (trop courtes) séquences dans lesquelles Juliette et Alex reprennent (à la perfection) quelques moments de danse qui ont contribué à la gloire de ce classique des années 80… "L’Arnacoeur" est, pour moi, la comédie la plus drôle et la plus réussie depuis "Bienvenue chez les Chtis". Courez la voir, vous ne le regretterez pas (moi, j’y retourne dès que possible)…

Fin d'une ère...

Comme le temps passe… Je n'ai été majeur qu'à l'âge de vingt ans. Mes filles le deviennent deux ans plus tôt. Sont-elles plus matures que moi en entrant dans cet âge que l'on prétend adulte? Sans doute. Et c'est très bien ainsi, car elles auront besoin d'y voir très clair, dans un monde qui s'agite comme de toutes parts, pour trouver la voie qui fera d'elles des actrices à part entière de la société. Il y a seize mois, c'était Maeva, aujourd'hui même, c'est au tour de Céline de franchir ce cap...

Dès ce 17 mars je n'ai, théoriquement, plus d'emprise légale sur elles deux. Leur destin leur appartient pleinement. Elles en feront ce qu'elles auront décidé d'en faire. N'ayant, pour ma part et depuis longtemps, plus rien à dire dans leur éducation, je ne peux que souhaiter voir leurs yeux s'ouvrir à la sincérité de l'amour d'un père absent. Et que le fait de posséder une mère qui leur offre tout, au-delà de cette "chance", n'est peut-être pas le meilleur cadeau leur permettant d'entrer de plain-pied dans la vie active…

Heureux Anniversaire, Céline! Si la douleur qu'elles ont souvent représenté pour moi va bien finir par s'atténuer un jour, ton enfance et ton adolescence sont maintenant derrière toi. Je te souhaite le chemin le plus lumineux qui soit dans ta vie d'adulte, et j'espère bien profiter du temps qu'il me reste pour te prouver à quel point je t'aime et combien tu comptes pour moi…

"La Rafle"…

Genève. Bord du lac. Soleil, mais froid. Les oiseaux sur l'eau sont calmes. Ils passent inlassablement devant mon objectif. Là se côtoient Colverts, Harles, Grèbes, Fuligules, Foulques, Gallinules, Cygnes, Goélands, Mouettes, tous cohabitant en parfaite harmonie... Après deux heures à mitrailler, j'hésite un instant à ranger mon matériel photo. On est si bien ici. Mais la salle obscure m'appelle. Irrésistiblement. Je quitte donc cet endroit paisible et pars me plonger dans une toute autre ambiance…

Dans la moiteur d'un été parisien, la France écrit son histoire. Pas la plus glorieuse… Pétain, Laval et Bousquet, bardés de pseudo-pouvoirs et sous l'œil bienveillant des nazis, basculent dans le lugubre, virent à l'infâme. Dans le petit matin tiède, leurs exécutants français envahissent les appartements, dans lesquels réside la "lèpre du pays", les Israélites, comme ils les appellent... Beaucoup d'hommes se cachent. Les femmes ouvrent la porte sans trop de crainte. "Ils" viennent pour embarquer les hommes, seulement les hommes…

Cruelle erreur. Dix mille femmes et enfants sont raflés, contre "seulement" trois mille hommes. Une partie (les célibataires) partiront directement vers Drancy, le reste (prés de huit mille personnes), sera regroupé, entassé dans le Vélodrome d'Hiver de la Rue Nélaton, dans le XVème. Là, dans un indescriptible capharnaüm, ils sont livrés à eux mêmes pendant cinq jours, sans confort, sans hygiène, dans le dénuement le plus total et devant se contenter des quarante-huit heures de vivres emportés avec eux…

Et puis, le déplacement intervient. Destination: les camps d'internement du Loiret, Pithiviers et Beaune-la-Rolande. Après plusieurs jours passés dans des conditions de détention indignes, la première sélection a lieu. Les mères sont cruellement séparées de leurs enfants. Elles font partie du seul convoi SNCF parti directement du camp de Beaune vers Auschwitz. Les pères suivent et les enfants demeurent seuls. Ils seront déportés plus tard, après avoir été regroupés à Drancy…

13'152 Juifs ont été arrêtés à Paris entre le 16 et le 17 juillet 1942. Parmi eux, 4'051 enfants. Des camps de la mort polonais, seuls 27 adultes reviendront. Tous les enfants ont été exterminés…

Le film décrit le quotidien des malheureux déportés. De leurs derniers jours de liberté, jusqu'à leur départ de Beaune-la-Rolande. Evidente gravité des faits pour une fidélité historique reconnue. De très bons acteurs, Jean Reno, Gad Elmaleh, Raphaëlle Agogué (magnifique révélation), Anne Brochet et la sublime Mélanie Laurent, dans un rôle tout en retenue, donnent à ce long métrage de Rose Bosch, une crédibilité et une sincérité remarquables.

Reste que, au niveau de l'intensité dramatique, j'ai eu un peu de peine à vibrer, comme un sujet aussi grave aurait dû me le permettre. "La Rafle" est un beau film. Un film nécessaire. Un qui a le mérite d'exister et qu'il faut aller voir. Mais je pense qu'un grand cinéaste aurait sans doute mieux su mettre en valeur les moments les plus poignants de cette tragédie, laquelle demeurera à jamais comme l'une des pages les plus sombres de l'histoire de France…

Johnny Cash & Linda Ronstadt...

Autre version de "I never will marry". Johnny Cash (1932-2003) reprend le succès de sa belle-mère (Maybelle Carter) et, en compagnie de la très jeune Linda Ronstadt (née en 1946) à ses débuts, il en donne ici une version très convaincante. Lui était une star planétaire, qui défendit tout au long de sa carrière un traditionnalisme rigoureux et sincère. Elle, moins attachée aux règles strictes de la Country Music, n'en demeure pas moins, dans ce genre musical, une des trois ou quatre plus belles voix ayant avec bonheur fait carrière à Nashville...
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Hank Snow & Anita Carter...

Bon, ces deux-là ne sont pas les derniers vainqueurs de l'Eurosong, c'est clair. Hank (1914-1999) est une légende de la Country Music et Anita (1933-1999) est la fille de "Mother" Maybelle Carter, l'une des cinq artistes ayant, au début des années 30, donné à ce style de musique ses lettres de noblesse. Si Hank Snow possède une magnifique voix de basse, une vraie voix d'homme et non pas un filet inaudible d'androgyne aujourd'hui à la mode sur les stations FM, Anita Carter vient en parfait contrepoint pour former un duo en tous points remarquable. "I never will marry" (moi non plus, merci) est une superbe ballade traditionnelle, reprise par bon nombre d'interprètes, et la version que ces deux grands artistes présentent ici est pour moi la meilleure de toutes...
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"Nine"...

Il y a trois sortes de films qui m'intéressent. Ceux qui racontent une très belle histoire, ceux qui sont interprétés par des actrices (et acteurs) exceptionnels, enfin ceux qui sont un mélange des deux et qui sont ainsi de potentiels chefs-d'oeuvre. "Nine" appartient à la deuxième catégorie. Histoire assez banale d'un cinéaste à la veille d'entamer le tournage de son neuvième film, mais qui se retrouve en cruel manque d'inspiration. Il n'est plus obsédé que par les femmes qui furent les héroïnes de ses précédents films. L'une est devenue sa femme (Marion Cotillard), une autre est sa maîtresse (Penélope Cruz) et la troisième (Nicole Kidman) est celle qu'il n'a pas, jadis, osé séduire. A force de les vouloir toutes, il n'en gardera aucune. Fin. Générique...

Comédie musicale (c'est pourtant pas le genre que je préfère) agréable, "Nine" a été démolie par la critique et c'est, à mon avis, une raison suffisante pour aller la voir... Daniel Day-Lewis (le cinéaste) est fidèle à lui-même, c'est à dire grand. Si Kate Hudson (une journaliste qui lui court après) est, comme d'habitude quelconque, Sophia Loren (75 ans) est encore belle, Marion Cotillard un peu en retrait. Restent? Reste Penélope et reste Nicole. L'Ibérique est sensuelle, troublante, sexy, sublime, magnifique en amante délaissée, et parfaite dans le jeu qui fait d'elle une immense actrice. Quant à Madame Kidman, elle qui au sortir de "Australia" prétendait que le cinéma et elle c'était fini, elle opère un retour qui prouve, si besoin est, que le cinéma mondial ne peut se passer d'elle. On ne la voit peut-être que dix minutes dans le film, mais ces dix minutes-là valent à elles seules le squat de la salle obscure. Quelle actrice! Quel charme! Quel talent! Quelle présence! Quelle classe! Elle est et demeure bien la plus grande actrice du monde...