Je crois que je deviens accro...
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Beatles ou Stones?...

Sans être grand fan d'un groupe ou de l'autre, j'ai toujours eu une préférence pour les Beatles. Pourtant, un peu en retard sur ces derniers (et toujours derrière eux à tous les points de vue, finalement), les Rolling Stones avaient bien débuté. Avec un titre d'Arthur Alexander, qu'ils inscrivirent à leur répertoire en 1964. Cette petite merveille s'intitule "You better move on"...
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Napoleone Feneanti…

… est un bagnard corse qui, en 1940 sur l'Ile du Diable, prend la tête d'un groupe d'insurgés. Condamné l'année précédente au bagne à perpétuité, pour l'assassinat du chef de chantier sur lequel il travaillait (sur le chantier, pas sur le chef…), il arrive à Saint-Laurent-du-Maroni le 16 avril 1940. Jugé très dangereux, il est immédiatement transféré sur l'Ile du Diable. En juin de la même année, alors que les gardiens tentent en vain de le faire travailler à la construction d'une route, il s'insurge, prétextant que le soleil est trop violent pour pouvoir faire face à toute tâche constructive sur cette île-fournaise… Ses compagnons le soutiennent dans ses arguments et le ton monte entre les bagnards et leurs gardiens. Soudain, poussé à bout et refusant de reprendre le travail, Feneanti lance la pelle, sur le manche de laquelle il était appuyé, à la face du gardien le plus proche. Carotide sectionnée, le surveillant s'écroule. Les autres bagnards imitent notre Corse et, en quelques minutes, tous les gardiens sont abattus à coups de pelle…

Nous sommes le 18 juin 1940. Sensibilisé par cette révolte, le gouvernement français mettra encore six ans avant de fermer définitivement les bagnes de la Guyane... Mais, depuis cet acte de révolte, connu par tous les Corses sous le nom de "La pelle du 18 juin", ce jour est férié sur l'Ile de Beauté et explique, en grande partie, la répulsion qu'éprouvent tous ses habitants pour le labeur par grande chaleur…

Après avoir vu et entendu cela, le monde peut s'écrouler...
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Les Paul...

Lester William Polfus, plus connu sous le nom de Les Paul, est né en 1915 dans le Wisconsin. Musicien hyper doué, sa maîtrise de la guitare l'amène à collaborer avec la firme Gisbon, l'une des deux marques américaines mythiques (l'autre étant Fender) pour la mise au point des guitares électriques à corps solide. C'est en grande partie grâce à lui que cet instrument, nouveau au début des fifties, va acquérir ses lettres de noblesse et devenir l'instrument incontournable des groupes de rock'n roll. En 1952, en guise de remerciement et d'hommage, Gisbson crée le modèle "Les Paul". Avec la "Stratocaster" de Fender, ce modèle est sans doute la référence ultime des grands guitaristes et beaucoup d'entre-eux (Chuck Berry, Chet Atkins, Eric Clapton, Georges Harrison, David Gilmour, Bob Marley, Mark Knopfler, Louis Bertignac, etc...) jouent ou ont un jour joué avec une Gibson "Les Paul" durant leur carrière...

Mais Les Paul, l'un des cinq ou six plus grands virtuoses de l'instrument, est également connu pour ses shows, radio puis télédiffusés, en compagnie de Mary Ford. Toujours dans les années cinquante, leur émission quotidienne de quelques minutes, le temps d'une ou deux chansons, connut un succès exceptionnel pour l'époque. Les & Mary jouissaient ainsi d'une immense popularité et les disques qu'ils ont enregistrés ensemble se sont vendus à des millions d'exemplaires. Dans l'extrait ci-dessous, Les Paul donne un petit aperçu de son impressionnante dextérité à la guitare électrique...
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Kenny Rogers et "Coward of the County"...

Né en 1938 à Houston, le Texan Kenny Rogers fut, dans les années 70-80, l'un des plus grands vendeurs de disques dans la Country américaine. Avec des tubes tels que "Lucille", "The Gambler", "Lay down beside me" ou "Ruby don't take your love to town", le cowboy à la voix rugueuse, très bien servi par d'excellents "songwriters", tenait le haut du pavé. Puis, au faîte de sa gloire, attiré par les sirènes de la notoriété mondiale, comme beaucoup d'autres dans les années 80, il tourna sa veste et sombra dans la variété sirupeuse. Très vite le succès fut au rendez-vous et les amateurs de variété insipide se souviendront de ses duos avec Kim Carnes ("Don't fall in love with a dreamer") ou Dolly Parton ("Islands of the stream"). Mais cela ne dura pas et Kenny tomba quasiment dans l'oubli... Aujourd'hui, il tente un come back plein de promesses. Mais celui-ci ne peut réussir que s'il retrouve ses racines, celles qui ont fait de lui un immense interprète de cette bonne vieille Country Music traditionnelle. Datant de 1979 et écrite pour lui par Roger Bowling et Billy Ed Wheeler, "Coward of the County" (le Couard de la Région) est pour moi (et beaucoup d'autres, vu son succès), non seulement sa plus belle chanson, mais aussi l'une des plus grandes compositions de toute l'histoire de la Country...
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"Los abrazos rotos" (Etreintes brisées)...

Pour moi, aller voir le dernier Almodòvar, c'est toujours m'y rendre en rêvant de l'émotion que les plus grands films de cet homme peuvent diffuser. Avec "Etreintes brisées", je suis entré dans la salle en me remémorant le sublime "Volver". Depuis "Talons Aiguilles", j'ai tout vu du maître espagnol. Et rien ne m'a vraiment déçu. De là à cataloguer chacun de ses films de pur chef-d'oeuvre, il y a un pas... Le dernier donc, n'en est, à mon goût, pas un. Justement parce que cette émotion ne ressort qu'en de rares occasions. Ca démarre bien, pourtant. Une jeune femme effondrée (comme sa mère) par la mort imminente de son père, des liens familiaux très forts qui unissent ces trois-là et on se met à rêver... Mais, très vite, l'intrigue bascule dans le banal. En guise de "remerciement", liaison de la belle (qui rêve d'être actrice) avec un riche et vieil industriel, lequel offre à son papa le meilleur hôpital de la région, un metteur en scène qui la remarque, la fait tourner et en tombe amoureux, le vieux, jaloux, qui se défend et c'est le drame...

Histoire banale donc et des scènes dans lesquelles l'émotion a bien du mal à passer. C'est du beau cinéma, car j'aime beaucoup la façon dont filme et met en scène Almodòvar. Les images sont belles, les dialogues incisifs (j'adore l'espagnol, même si je ne le comprends pas vraiment) et les acteurs très à leur affaire. Reste l'héroïne du film, la muse du cinéaste. Et là, ce dernier met dans le mille. Penélope Cruz est magnifique! Il la filme et met en valeur sa beauté comme personne. Qu'elle pleure ou rie, qu'elle peste ou séduise, vêtue ou nue, maquillée ou pas, cette femme est une déesse. Au fil de ses films, son jeu s'améliore, au point de figurer, aujourd'hui et pour moi, parmi les quatre plus grandes actrices du monde (avec Nicole Kidman, Meryl Streep et Kristin Scott-Thomas). Woody Allen ne s'y est pas trompé et Almodòvar aura bien du mal à se passer d'elle dans ses prochains long métrages... "Etreintes brisées" n'est pas la confirmation que l'Espagnol a du génie (on le savait déjà) mais ce très beau film me conforte dans l'idée que Pénélope Cruz est prête à abandonner son image de "belle gueule au décolleté profond" pour être dorénavant jugée sur son seul (et immense) talent de comédienne...